ВОЛШЕБНИК БЕЛОЙ СТРАНЫ
ВЛАДИМИР НЕМУХИН
1.XII.2016 - 26.III.2017

Вместо вступления

  Выставочный проект «Волшебник белой страны» – уникальное культурное событие не только для Перми, но и для страны в целом. Благодаря многолетним стараниям пермского коллекционера, любители искусства имеют возможность познакомиться с творчеством выдающегося художника второй волны русского авангарда – Владимира Николаевича Немухина!

  Владимир Немухин стал первым «советским» художником послевоенного периода, чье творчество вошло в соприкосновение и слилось с западным современным искусством. При том, что большую часть творческой жизни Немухин провел в подполье, не имея возможности выехать за рубеж. Лишь немногие произведения авангарда и новейшего творчества западных художников ему удалось увидеть в оригинале, но Владимир Николаевич был всегда уверен – это и есть его традиция.

  К Немухину рано пришла творческая мудрость. Он жил с ощущением своей сопричастности, «встроенности» в русский авангард начала XX века.  Художник сумел пронести внутри себя эту культуру и дал возможность молодым художникам разглядеть в себе ее отголоски и пойти дальше. Главная черта творчества Немухина – диалогичность. Свою любовь к разным проявлениям современного искусства художник всегда выставлял напоказ, добавляя в свои картины, скульптуры и фарфоровые объекты легко опознаваемые знаки чужого стиля.

  Все этапы творчества Владимира Немухина – есть путь поисков и развитие идей авангарда 1920-х годов. По сути последние работы художника (коллажи и посвящения, представленные на выставке) подводят своеобразный итог «ВЕКА АВАНГАРДА».

  К большому сожалению творчество Владимира Немухина остается малоизвестным для широкой аудитории, притом, что художник входит в пятерку самых часто продаваемых российских авторов, а работы мастера хранятся в крупнейших российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.

 
......................................
 
«Что наша жизнь? Игра!»
Модест Чайковский

«Василий Кандинский писал, что белый цвет, так часто определяемый как «не краска» есть как бы символ мира, поэтому и действует белое на нашу психику как молчание такой величины, которое для нас «абсолютно». Потому что страна-то белая – Россия. Мы покрыты белым космическим снегом. И вот через белое многое можно увидеть, понять.»
Владимир Немухин
 
«В его творчестве можно увидеть всю культуру ХХ столетия. Это такой, ренессансный человек. Мы можем видеть, как естественно переходило у него искусство из жанра в жанр, из графики в живопись, из живописи в скульптуру, из скульптуры в объекты,  из объектов в кинематограф – непрерывное течение художественной мысли.»
Виталий Пацюков
 

  Когда заходит речь о творчестве художника Владимира Николаевича Немухина, перед глазами сразу возникает колода карт на ломберном столе.

  У каждого большого художника есть, присущий только ему, образный знак или художественный «жест». У Сезанна – гора Святой Виктории, у Малевича – черный квадрат, у Кустодиева – купеческая Россия…  у Немухина – игральная карта.

  Игральная карта – самый абстрактный предмет из бытовых вещей, самый локальный и, одновременно, самый неопределенный. Карту невозможно приписать конкретному времени, культуре или цивилизации. Она с равным успехом может принадлежать началу XXI века и концу XVII. Игральная карта предмет безусловный, материальный и в то же время он плоский и геометричный. В карте заложена определенная дуальность. С одной стороны безусловная предметность, с другой – максимальная отвлеченность от  какого-то исторического контекста. Сам Владимир Немухин так говорит о картах – «Туристы играли, я жил на Оке, очень любил это место, и вот они, уезжая, оставляли карты на песке. Просто песок, карты, солнце... Я даже в шутку иногда говорю, что не я выбрал карты, а карты выбрали меня.»

  Конечно, это шутка. Для художника игральная карта – это символ дольнего мира, с его отстраненным от человеческой личности порядком, стихийностью и капризной переменчивостью состояний. Долгое время Владимир Немухин искал предмет, который бы дал ему возможность заниматься живописью. И художник «случайно» нарисовал одну карту, потом две карты. И в нарисованной паре карт Немухин увидел совершенно определенную супрематическую геометрию. Это были бубны. И даже не важно – это бубны или трефы. Важно, что карты давали независимое состояние и чувство свободы в стране победившего соцреализма. Художник признавался, что «именно благодаря картам возникло видение, не имевшее к ним прямого отношения. Их свойства и связанные с ними ассоциации более чем очевидны. Но если круг и квадрат – фигуры сознания, то карты – нет. Это чужое, абсолютно независимое. Как кошка. Я несколько раз пытался уйти от карт. Не тут то было: они меня снова находят».

  Для Немухина игральная карта – мини-модуль при помощи которого можно построить совершенно любое пространство, сформировать любую «иную» реальность. Вместе с тем, каждая картина (графический лист) для художника – это строго выверенная композиция линий, пятен и фактур.

  Владимир Немухин чрезвычайно тщательно выбирал свой инструментарий и мастерски владел всеми своими выразительными средствами. Поэтому совершенно неслучайным стало для художника обращение к белому цвету  с его двойственной природой: с одной стороны – это метафизический свет, с другой стороны белое поле – это пространство «игры», на котором строится композиция из карт и знаков.

  Почти во всех работах Немухина, последних двадцати лет творчества, белое поле играет ключевую роль. В белом пространстве художник раскладывает «пасьянсы» из карт и геометрических фигур. Следуя закону «аналитической интуиции» Немухин создает все произведения этого периода: картины, коллажи, эскизы для фарфоровых тарелок, скульптуры-посвящения.

  Скульптуры и фарфоровые тарелки, представленные на выставке, заслуживают отдельного внимания. Эти работы художника можно назвать «диалогами в пространстве культуры». Посвящения Немухина – своеобразные оммажи тем, кого он почитал, ценил, с кем, просто, дружил. Работы скульптурной серии «Посвящения» – отсылают к идеям того или иного художника или прямо цитируют их. Так, «памятник» Сезанну отсылает к главному завету великого постимпрессиониста («толкуйте природу посредством куба, цилиндра, конуса и шара»), представляя собой строго-геометрическую композицию именно из этих элементов. Посвящение Эдуарду Штейнбергу также создано с использованием основных цветов из палитры художника. Эти скульптуры – что-то вроде визитных карточек, которые кратко резюмируют «характерные черты» художников. Бесконечно интересно узнавать в этих «посвящениях» знакомые образы. Но далеко не во всех произведениях зритель сразу сможет найти «ключ» к автору, которому сделан оммаж. Тем увлекательней будет путь поисков и открытий. Можно попытаться соотнести свое представление об авторе с тем, как «увидел» суть его творчества Владимир Немухин.

  Название выставки – «ВОЛШЕБНИК БЕЛОЙ СТРАНЫ» может показаться странным. Но это только на первый взгляд. Предметный мир художника – игральный карты и простые геометрические фигуры – являются неотъемлемым инструментарием любого иллюзиониста. А кто такой иллюзионист, как не волшебник, который с помощью ловкости рук или специальных приспособлений  создает иллюзию нарушения предметами их привычных свойств. Именно этим – создание другой реальности и занимался всю свою жизнь великий художник «Белой страны»  Владимир Николаевич Немухин.

Вадим В. Зубков