В НАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО
Выставка литературной графики из коллекции Игоря Фомина
1.XII.2017 - 24.II.2018

«Что толку в книжке, – подумала Алиса
– если в ней нет ни картинок, ни разговоров?»
Льюис Кэрролл
«Приключения Алисы в Стране чудес»
 
 

Систематическое и крайне заинтересованное коллекционирование оригиналов литературной графики – иллюстраций, эскизов переплетов, обложек – увлечение довольно редкое. Оно требует от собирателя соединения нескольких пристрастий. Разумеется, любви к подлиннику, к прямому с ним контакту, к не передаваемой репродукциями артистичности авторского штриха или мазка. Но также и любви к книге, к завершенности ее композиции, целостности чередующихся разворотов с текстами и рисунками, к ее простой, но одновременно точной пространственной структуре, к гармоничному синтезу словесных и зрительных образов, знаков и конструкции.

Интерес к литературной графике вовлекает коллекционера в увлекательное исследование творческого процесса художника-иллюстратора. Ведь в его руках оказывается не всегда последний, окончательный оригинал, воспроизведенный в книге или не только он. Наброски, эскизы, варианты, вся черновая «кухня» мастера, запечатлевшая его напряжённые отношения со свободным духом словесности – с одной, и с жесткими издательскими требованиями, с другой стороны, превращает коллекцию графики, по своей природе статичную, в драматическую повесть об «идеальной книге» художника.

Бывает, книга и вообще в свет не выходит, и весь комплект эскизов ее оформления и иллюстраций остается единственным памятником важного проекта. Бывает, она издается в ином, не отвечающем стремлениям мастера варианте. И папка с разномасштабными рисунками, в разной степени законченными, содержит в себе любопытные свидетельства о замыслах художника…

Однако, оригиналы графических работ, как доведенных до издания, так до него и не дошедших, сохраняются далеко не всегда и пополняют коллекции не часто. Наброски, эскизы и варианты могут быть выброшены как ненужный хлам самим художником или его наследниками, листы, попавшие в типографию, теряются или бывают испорченными. К ним часто относятся как к рабочему материалу, отслужившему, когда изготовлено клише.

По всем вышеперечисленным причинам, богатые собрания качественной книжной графики редки и ценны. А частные коллекции заманчивы еще и тем, что большинство из них редко бывают доступны постороннему взгляду. В них могут встретиться удивительные произведения, совсем незнакомые даже лучшим знатокам...

Каждое частное собрание произведений искусства – проявление сложившихся вкусов конкретного коллекционера. Любитель приобретает листы по своему произволу, он вправе быть капризным, доверяя лишь индивидуальному вкусу. В этом и прелесть хорошей коллекции, рисующей не только образы художников, но и творческое лицо самого собирателя. Государственные музейные институции собирают книжную графику иначе. Вероятно, ровнее, но и там есть свои предвзятости и пробелы.

Иногда приходится слышать, что искусство книжного оформления, и тем более книжной иллюстрации, ставит художника в зависимое положение. Что художник книги не принадлежит себе, что он не является автором – в полном смысле этого слова. Работы, представленные на выставке доказывают, что литературная графика – совершенно самостоятельное произведение искусства и прекрасная возможность для творческой реализации художника. Задача «иллюстратора» действительно необыкновенно сложна. Он должен вдохновится уже созданным литературным произведением и проникаются той культурной традицией, в которой существует писатель. Однако именно визуальная трактовка текста художником делает книгу предметом любования и коллекционирования.

Выставочный проект «В НАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО» – не имел своей целью «объять необъятное» или продемонстрировать все произведения литературной графики из одной частной коллекции. Создатели экспозиции поставили перед собой несколько задач и попытались их решить. Во-первых, на выставке представлены произведения русской книжной графики, охватывающие довольно большой временной период – 150 лет. Во-вторых, экспонируемые работы выполнены во всех возможных графических техниках, как оригинальных, так и тиражных. В-третьих, кураторы выставки попытались на примере конкретной коллекции продемонстрировать процесс изменения отношения художников к понятию «иллюстрация» в разные исторические и культурные периоды. Зрители смогут сами проследить эти этапы трансформации: иллюстрация, как визуальный подстрочник; иллюстрация, как изобразительное развитие текстуального образа; иллюстрация, как самостоятельное художественное произведение по мотивам текста и завершении – неразрывный симбиоз текст-изображение в «книге художника» …

Вадим В. Зубков