ОХОТА НА АФРИКУ
Арт-проект Инны Роговой и Натальи Корчёмкиной
2.III - 15.IV.2017

Видишь, мчатся обезьяны
С диким криком на лианы,
Что свисают низко, низко,
Слышишь шорох моих ног?
Это значит – близко, близко
От твоей лесной поляны
Разъяренный носорог...
Николай Гумилев
 
Сейчас я хотел только одного: вернуться в Африку.
Мы еще не уехали отсюда, но, просыпаясь по ночам,
я лежал, прислушивался и уже тосковал по ней.
 Эрнест Хемингуэй
«Зеленые холмы Африки»
 
Все, что ты можешь вообразить – реально.
Пабло Пикассо

   Кто из нас в детстве не мечтал о необыкновенных приключениях и путешествиях в дальние страны? Самым привлекательным местом для «побега» была, безусловно, Африка. И, наверное, это закономерно. Африканский континент – колыбель человечества. Эта Земля окутана тайнами, которые она не собирается открывать чужестранцам. Не одно столетие ученые всего мира ломают голову над секретом постройки Египетских пирамид. На просторах Африки есть уголки, где ни разу не ступала нога человека. Животный мир Черного континента до сих пор не изучен до конца. А африканская скульптура, маски и изделия из глины – оказали сильнейшее влияние на формирование новых авангардных течений в искусстве XX века.
Прошло ровно 110 лет с того момента, как в Париже в музее Трокадеро состоялась первая большая этнографическая выставка, посвященная архаичному африканскому искусству. После этой выставки «мир перестал быть прежним». Эстетика негритянского искусства навсегда изменила язык европейской культуры.  Макс Пехштейн и Эрнст Людвиг Кирхнер стали включать в свои живописные и графические композиции предметы африканского искусства. Пабло Пикассо и Амедео Модильяни нашли идеи для новых пластических решений в стилистическом разнообразии масок и статуй, созданных резчиками Центральной Африки. Не отставали от них и Андре Дерен с Анри Матиссом. А произведения декоративно-прикладного искусства, такие как ложки народности дан, нашли свое отражение в скульптурных работах Альберто Джакометти…
Поэтому нет ничего удивительного в том, что два замечательных художника – Инна Рогова и Наталья Корчёмкина обратились в своем творчестве к теме Африки. Это было более чем оправдано еще и потому, что главный материал, в котором они создают свои произведения – глина.
Глина – древнейший материал, с которым начал работать человек. Сначала наши предки лепили сосуды для воды и еды, потом начали создавать примитивные культовые предметы, а затем случилось чудо и появился Художник – человек, наделяющий каждый из созданных им предметов душой, заключенной в гармоничной форме.
Очень часто от давно ушедших цивилизаций остается так мало предметов материальной культуры, что исследователям приходится «додумывать» истории исчезнувших царств и народов. Но почти всегда из земли и песка археологи достают глиняные черепки – «посланные через тысячелетия сообщения». Эти черепки – часть пазла, крошечный фрагмент исчезнувшей культуры, почти сновидение, которое мы можем расшифровать или интуитивно прочувствовать.
Инна и Наталья никогда не были в Африке. Выставочный проект «ОХОТА на АФРИКУ» – их рефлексия на тему уникального искусства Черного континента и на все культурные аллюзии, на которые был богат ХХ век.
«ОХОТА на АФРИКУ» – не только тотальная инсталляция, но и уникальный опыт встраивания совершенно самодоста-точной выставки в уже существующее экспозиционное пространство.
Условно арт-проект можно разделить на две самостоятельные части – «Мир человека» и «Мир без человека». В пространстве людей художники «очистили» реальность от стереотипного изображения «быта туземцев» и показали мир колыбели человечества во всем его многообразии и удивительной непохожести-похожести на нас. Все лица, предметы быта и символы культа вызывают у зрителя устойчивую ассоциацию «где-то уже виденного». Наверное дело в том, что все люди на земле находятся в неразрывной вневременной связи друг с другом. Наш материальный мир не так уж и сильно отличается от материального мира африканской деревни. Пиалы, вазы, сосуды, барабаны, «бюсты героев», маски – все эти предметы есть у представителей почти каждого этноса, каждой культуры. Уникальными эти экспонаты делают художники, их умение создать предмет-образ, который нас переносит в другое измерение. Авторы выставки (как и жители Африки) не стремятся к примитивному декорированию бытовых предметов, но, подобно колдунам, стараются «приручить» непонятных и враждебных духов, которые обитают во всех вещах и на бескрайних просторах Большого треугольника. Разглядывая «Мир человека» обнаруживаешь тесную связь между образами людей и предметами, которые их окружают. Это слияние персонажей и пространства является характерным для «первобытного» человека, который не отделяет себя от природы. Всё вокруг является частью единого целого. Всё находится в гармонии друг с другом, в незримом диалоге со зрителем.
Совершенно иначе Инна Рогова и Наталья Корчёмкина решают пространство «Мира без человека». Этот мир состоит из животных, которые мирно пасутся по берегам «алмазной» реки, и растений, раковин, камней и диковинных кореньев, которые спрятаны, как величайшие драгоценности, в витринах.
Мир животных – это большая игра. Именно это и есть – «Охота на Африку». В этой игре соединилось несоединимое: повседневность и сказка, реальность и вымысел, веселое и ужасное. Художники создали не похожий ни на один из известных, «Животный мир Африки от Роговой и Корчёмкиной». В их мире: Жираф меньше Бородавочника, Львы – белоснежны, Носорог заигрывает с Гну, а Черепаха размером с дом… Художники, не нарушая законов пластической анатомии, видоизменяют персонажи ровно настолько, чтобы родился уникальный образ животного, проявился его характер и скрытая суть.
Эти образы, которые рождаются в результате игры воображения, возвращают нас в счастливые минуты детства и заставляют пережить те же эмоции, которые мы испытывали, когда хотели убежать в Африку на трамвае…
 
 p.s. Уникальность этого арт-проекта заключается не только в формате выставки и выбранной теме. Такого разнообразия видов обжига фарфора и глины Пермь еще не видела! Но это совершенно другая история, которая заслуживает отдельного, обстоятельного разговора.
 
Вадим В. Зубков