НЕСВОЕВРЕМЕННЫЙ ТАЛАНТ
Живопись Александра РЕПИНА
1.IX - 31.XI.2016

Новаторство в искусстве, особенно в живописи – путь немногих избранных. Идти непроторенной дорогой, говорить на языке непонятном современникам –
 значит, обрекать себя на насмешки толпы и критику ретроградов. Или хуже того – на замалчивание. Любой настоящий талант несвоевременен...
Андре Мальро
 
Каждый идёт в искусстве своим путем, и этот путь очень труден. Этот вопрос преследует каждого из нас всю жизнь. Мне кажется, что если даже хотя бы посчастливится приблизиться к пониманию только одного этого вопроса, это уже не так мало. А научиться его делать – видимо, для этого нужна ещё одна жизнь.
Александр Репин
  

Настоящий художник, конечно, если он художник, работает не почему-то или для кого-то. Он – вопреки всему – в постоянном творческом процессе. Он занимается живописью потому, что для него это наиболее адекватный язык общения с миром. Именно на этом языке ему проще всего выразить себя, свои мысли и чувства, объясниться в любви или предупредить о грядущей катастрофе. В своем творчестве художник равен сам себе. Он не может быть умнее или добрее своего произведения, потому что результат его работы – это и есть он сам. Художник первым откликается на едва уловимые, еще не осознанные обществом, изменения в этической или социальной сферах жизни. И пытается на максимально адекватном для ситуации живописном языке говорить о важном и вечном. Настоящий художник, если угодно, камертон социума. Именно таким камертоном был художник Александр Иванович РЕПИН.

Невозможно понять, почему тот или иной человек принимает решение стать художником. Что является первопричиной? Возможно, увиденная в музее картина известного художника, как в случае с Александром Ивановичем. Тысячи людей проходили мимо нее, она им нравилась, но у них не возникла потребность сделать что-то подобное или превзойти увиденное. Вероятно, потребность в прекрасном и желание быть частью пространства живописи присутствовала в Александре Репине изначально. Только согласившись с этим постулатом можно понять его слова: «искусство – это тайна, к которой художник всю свою жизнь только пытается приблизиться». Разгадывать тайны искусства Александр Репин начал в 1943 году и посвятил этому поиску более 50 лет.

В биографии и творчестве А.И. Репина, как в зеркале отразилась история страны от коллективизации до распада СССР. На долю художника выпало все: раскулачивание, безотцовщина и голод, учеба в художественном училище, война, опять учеба, любовь и рождение детей, оттепель и первые успехи на выставках,«застой» и идеологическая реакция, неприятие творчества властями и функционерами от Союза художников, творческая опала и безденежье, «работа в стол»,трудное возвращение к зрителю, болезнь и, как следствие, смерть на 72-м году жизни.

Подлинное искусство всегда биографично. Невозможно отделить творческий путь автора от его биографии, истории страны и мира. Начинал Александр Репин как тонкий лирик, последователь Исаака Левитана и «Союза русских художников». Но Великая Отечественная война и то, что увидел художник на войне, постепенно изменили его представление о мире и смысле искусства.

Многие художники-фронтовики после войны стали писать исключительно природу. Это было связано с тем, что о войне нормальным языком рассказать невозможно. Трактовать искусство как развлекательное зрелище им не позволяла совесть. Александр Репин считал, что в его произведениях подспудно всегда присутствует война.

Постепенно, в результате бесконечных поисков, после знакомства с творчеством постимпрессионистов у художника начинает вырабатываться собственный живописный язык. Постоянный творческий поиск, при внешнем разнообразии стилей и сюжетов, привёл художника к необыкновенной цельности в творчестве и к выработке собственного живописного языка. Искусство во все времена было иносказательно, и «знаки» помогали зрителю понять сказанное художниками. Сам Александр Иванович говорил: «Главный мой знак – творческое переосмысление натуры. В подражании действительности художник приходит к натурализму, в соединении натуры со знаком – к реализму».

Оставаясь по своей сути реалистом, Александр Репин стал использовать пейзаж лишь как повод для поиска нового пластического языка. На пленэре он создавал композиции на основе пейзажа, который окружал его со всех сторон. В одной работе ему удавалось сплавить три, четыре, пять ландшафтов, которые он видел с одной точки.

К каждой новой картине мастер относился, как «важнейшей в своем творчестве». Александр Репин был художником, в котором восторг и удивление перед жизнью и миром с годами не угасало, а становилось ярче и сильней. Александр Иванович никогда не прекращал поиски в важнейших областях изобразительного искусства. Его бесконечно волновали вопросы композиции, цвета, драматургии создаваемого им произведения. В своих программных работах: «Кама» (1974), «Красная Кама» (1982-85), «Радуга» (1987), «Каменный пояс» (1988-89) Александр Иванович Репин поднимается до уровня шекспировской трагедии, создавая произведения эпического звучания. Заниматься описанием этих шедевров бессмысленно. Нельзя пересказать словами 9 симфонию Бетховена или шторм в океане. Можно говорить лишь о том, что в каждой из перечисленных работ, безусловно, присутствуют глубочайший философский подтекст, безупречное композиционное и цветовое решение и тайна воплощения, к которым так стремился автор.

Но чем ярче и совершенней были творения художника, тем меньше они нравились худсовету, «простому народу» и представителям власти. Больше всего в работах Александра Репина раздражало отсутствие социалистической идеи. После скандальной выставки 1977 года, проработавшей всего неделю, а затем запрещенной к показу, художник Репин перестал существовать в культурном пространстве города, региона, страны… В истории Александра Репина самым печальным является тот факт, что профессиональное сообщество, даже в частном порядке не встало на защиту собрата. Счастливым исключением были искусствоведы Ольга Михайловна Власова и Александр Владимирович Доминяк (которого в скором времени выдавили из города). Трудно представить, каких усилий стоило Александру Ивановичу сохранить собственную творческую независимость. В период забвения, который продлился без малого 10 лет, художник продолжал активно работать и искать, искать, искать. «Я писал работы, которые называют абстрактными, хотя для меня лично они таковыми не являются. Они были построены по принципу логической организации пространства, и позволили выразить некоторые мысли, связанные не только с сиюминутными проблемами»,– писал Репин в одном из писем.

Философское осмысление жизни стало важнейшей темой в его творчестве. Художника волновали глобальные проблемы: экология, война и мир, вечное противостояние добра и зла, света и мрака…В октябре 1980 года, когда на художнике было клеймо «прокаженного», его мастерскую посетил выдающийся русский искусствовед и художественный критик Анатолий Михайлович Кантор. Александр Репин так вспоминал об этой встрече: «К моей неожиданности Кантор с большим любопытством и, пожалуй, доброжелательностью принял все работы. Не знаю, насколько это искренне. Но говорил, что о них надо писать и показывать».

Вот, пожалуй, и все. После 1977 года у художника состоялись еще две прижизненные персональные выставки: в 1986 и 1995 гг. А 1 января 1997 года Александра Ивановича Репина не стало…

Для любой просвещенной страны обретение художника такого масштаба могло бы стать предметом национальной гордости. Его произведения могли бы обогатить экспозиции ведущих галерей, а в городе, где он жил, открылся бы Дом-музей мастера. Творчеству художника была бы посвящена ежегодная конференция, а премия его имени была бы самой престижной на его родине. И, уж точно, его имя знали бы все его земляки, если не вся страны.

Как это ни печально, но следует признать тот факт, что время для осмысления творчества Александра Ивановича Репина официальным «искусствознанием» в городе Перми так и не наступило. Возможно, провинциальность сознания не принимает тот факт, что в одном с нами городе жил выдающийся русский художник второй половины ХХ века – человек, сумевший поднять пейзаж до такого уровня философского обобщения, что для понимания его творчества необходимо совершить ту же внутреннюю работу, которую совершал он, отдавая всего себя искусству.

Кому-то восхваление художника покажется лишь громкими эпитетами, и любопытствующий зритель спросит: «В чем конкретно заключается уникальность творческого метода Александра Репина?»

Есть несколько аспектов, которые выделяют фигуру художника из общей массы «братьев по цеху» и ставят его в один ряд с крупнейшими художниками-философами XX века. Во-первых, Репин поднял содержательный план пейзажа на качественно новый уровень. На своих полотнах Александр Иванович выстраивает практически бессюжетное, динамическое пространство, филигранно используя линию, плоскость, цвет и свет.

Во-вторых, Александр Репин сумел развить поиски Сезанна и первым в русской пейзажной живописи стал активно использовать прием построения пространства при помощи сферической перспективы. «В XX веке из жизни ушло ощущение покойного слияния человека с природой. При помощи традиционной линейной перспективы трудно передать тот объем пространства, который способна поглотить душа художника, всматривающегося в природу. В борьбе с фотографической перспективой мне помог сезанновский метод. Думаю, что живопись двадцатого века идет под знаком Сезанна. В его работах все построено, предметы взаимодействуют и формой и цветом. Из картины нельзя убрать ни одну деталь. Своей цельностью он дал художникам возможность думать и строить, а не подражать ни природе, ни старым мастерам. Можно сказать, что он распахнул дверь в композиционную и живописную бесконечность. В своих работах Сезанн стремился выразить единство мироздания. Для этого ему потребовался новый, более емкий взгляд на окружающую природу», – писал Александр Репин.

В-третьих, художник выработал свой принцип знаковой живописи и уникальный, никого не дублирующий, язык символов. Под «знаком» художник понимал рожденный интуицией символ соединения действительности с душой художника. Основные репинские «знаки» – это острые треугольники елей, геометрически обобщенные формы уральских скал, крест как символ человека. Эти формы появлялись помимо воли самого автора, как неосознанная внутренняя необходимость. Репин никогда не довольствовался достигнутым. Поиски нового языка, новых выразительных возможностей в искусстве были его естественным состоянием. Удивительно, но спустя 60 лет после явления миру русского авангарда и кубизма художнику удалось вновь открыть самобытный язык и убедительно доказать его право на существование.

И главное: у Репина никогда величие замысла не расходилось с выразительными средствами, его воплощавшими.

P.S. Вся работа по сохранению наследия и памяти о художнике была делом семьи и частных коллекционеров. С 2001 года, в течение 15 лет, Галерея «Марис-Арт» занималась популяризаций творчества Александра Репина в регионе и стране. В 2007 году по инициативе Игоря Викторовича Фомина был издан первый альбом о творчестве художника, который так и назывался «Художник Александр Репин». Значительная часть тиража этого издания была направлена в российские музеи и библиотеки. Благодаря инициативе пермского мецената о замечательном художнике узнали в стране. В 2009 году в Научно-исследовательском музее Академии художеств, при активном содействии И.В. Фомина, состоялась выставка живописи Александра Репина, представлявшая собой ремейк печально известной выставки 1977 года. Она называлась «...Для этого нужна еще одна жизнь». Выставочный проект был высоко оценен специалистами и любителями изобразительного искусства.

Вадим Зубков