Выставки:

Анатолий КАПЛАН – выдающийся российский график, блестящий рисовальщик и литограф. Его самобытное творчество теснейшим образом связано с еврейской культурой. По своему значению оно сопоставимо с творчеством Шолом-Алейхема, чьи произведения неодно- кратно иллюстрировал художник. Трудно перечислить все города мира, где, начиная с 1960-х годов прошлого века, проходили персональные выставки Каплана. Это Лондон и Иерусалим, Турин и Тель-Авив, Дрезден и Венеция, Прага и Лейпциг, Бостон и Баден-Баден, Падуя и Верона, Нью-Йорк и Магдебург, Москва и Санкт-Петербург... А вот Пермь имя Каплана открывает для себя только в нынешнем столетии. 70 работ Анатолия Каплана, представленные на выставке – небольшая часть уникального собрания произведений художника из коллекции Игоря Фомина. Данная экспозиция – знакомство с художником, которое будет продолжено целым рядом выставок Каплана в ближайший годы.

2018 год объявлен в России «Годом балета» и это закономерно. В 2018 году отмечается несколько важных событий связанных с историей русского балета. Балет – национальная гордость России и визитная карточка российской культуры. Зародившись во Франции и Италии, именно здесь он обрел «вторую родину». Именно в России сохранили и развивали классические традиции балета, чтобы затем вновь подарить их всему миру.

Вы замечали, как с наступлением темноты всё вокруг меняется? С приходом ночи весь вещный мир трансформируется до неузнаваемости. То, что было обыденным и привычным – становится загадочным и мистическим. Самые заурядные предметы в неверном свете луны приобретают значительность и наделяются магическими свойствами. Метла – не просто приспособление для уборки мусора, но летательный аппарат, а старый медный котелок – волшебный сосуд для приготовления эликсира вечной молодости. Ночь – время сказок и чудес. А какими они будут зависит только от того, кто будет рассказывать эти сказки и совершать чудеса. Одним из таких «рассказчиков» является выдающийся петербургский график – Юрий Боровицкий.

Нельзя объять необъятное. Тема – «образ женщины в изобразительном искусстве» – безбрежна! Именно поэтому организаторам выставки пришлось ограничить себя жесткими временными рамками. В экспозицию выставки вошли произведения, созданные в промежуток времени с середины XX века до наших дней. Но даже в этом случае выбор оказался непростым...

Выставка «МЕТАМОРФОЗЫ» посвящена изделиям косторезов и косторезному искусству, как уникальному явлению национальной культуры. На выставке представлены работы, выполненные из различных видов кости: клык моржа, бивень мамонта, рог лося, зуб кашалота и тд.

Систематическое и крайне заинтересованное коллекционирование оригиналов литературной графики – иллюстраций, эскизов переплетов, обложек – увлечение довольно редкое. Оно требует от собирателя соединения нескольких пристрастий. Разумеется, любви к подлиннику, к прямому с ним контакту, к не передаваемой репродукциями артистичности авторского штриха или мазка. Но также и любви к книге, к завершенности ее композиции, целостности чередующихся разворотов с текстами и рисунками, к ее простой, но одновременно точной пространственной структуре, к гармоничному синтезу словесных и зрительных образов, знаков и конструкции...

Новая «витринная» выставка в галерее «УНИКУМ» является своеобразным превью двух больших выставочных проектов: «В НАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО» (декабрь 2017 - февраль 2018 гг.) и «Анатолий Каплан. УТЕШИТЕЛЬ ИЗ РОГАЧЕВА» (осень 2018 г.) Главное место в выставке отведено иллюстрациям Анатолия Каплана к рассказу Антона Павловича Чехова «Человек в футляре». Кроме автолитографий Каплана посетители выставки увидят уникальный работы выдающегося русского скульптора Михаила Константиновича Аникушина – первый графический эскиз и бронзовый бюст А.П. Чехова к скульптуре писателя в Камергерском пер. в Москве. Неотъемлемой частью выставки является текст Лилии Валентиновны Чернец – «Человек в футляре: литературный тип и его вариации».

«Великое противостояние» официального и неофициального искусства, начавшееся в период хрущевской «оттепели» и продолжавшееся несколько десятилетий, породило многочисленные мифы о художниках. Самые устойчивые среди них – миф о горьком пьянице, юродивом и бабнике Анатолии Звереве и миф о полуслепом, сумасшедшем художнике Владимире Яковлеве. Вместе они составили единый объемный образ вольного и несчастного художника-нонконформиста.

LALIQUE – всемирно известный бренд с более, чем вековой историей. Творчество основателя фирмы – Рене Лалика, является неотъемлемой частью мировой культуры, а его произведения эталонными образцами искусства стилей арт-нуво и арт-деко. О Рене Лалике до сих пор говорят только в превосходной степени. Полифоничность его талантов поражает: он был уникальным дизайнером и искушенным предпринимателем, изысканным ювелиром и тончайшим мастером художественного стеклоделия. Его без преувеличения можно назвать революционером ювелирного искусства. Он являлся смелым экспериментатором в работе с цветными камнями, эмалями и различными сплавами металлов. В истории ювелирного искусства имя Рене Лалика стоит в одном ряду с Карлом Фаберже, Луи Франсуа Картье, Луи Тиффани.

Графика – искусство камерное. По негласно установившейся традиции в каталогах больших отчетных выставок советского периода раздел графики всегда занимал третью позицию после живописи и скульптуры. Обладателей почетных званий в графической секции тоже всегда было меньше, чем у живописцев и скульпторов, а уж удостоенных высших почетных званий – были единицы. И когда в 1983 году Василий Михайлович Звонцов стал Народным художником РСФСР – это стало безоговорочным признанием его выдающихся творческих достижений в области печатной графики. Он никогда не выступал с декларативно-политическими произведениями, не прятался за актуальные темы, оставаясь тонким лириком, преданным певцом русской природы…

Основным источником вдохновения для Сергея Нечаева является Природа. Этот художник по-своему видит картину мира, природу в слитности всего живого. В работах Сергея мир животных "выходит" из камня, как подвижное и живое рождается из неподвижного, первоначального и вечного, и во что потом, после жизни, вновь обратится все бегающее и ползающее. Стилистическое решение образа напрямую связано с авторским представлением о характере персонажей. Уютно и укромно устроился мышонок в траве, смело вскарабкались наверх весенние лягушки, в лучах солнца неподвижно греется игуана... Всем хорошо, и никто друг другу не мешает. Все взаимопроникает: камень – в листок, листок – в камень. Анималистика – особый жанр в искусстве, и одна из его древнейших тем. Для создания подлинно художественного образа мало быть искусным мастером. Важно уловить в звере, птице, насекомом качества, может, и не заложенные в нем изначально природой, поэтизировать натуру, возвести прототип на пьедестал символа. В экспозицию выставки "День творения ШЕСТОЙ" вошли 40 произведения из двух частных пермских коллекций.

Любителям и знатокам изобразительного искусства имя Владимира Наседкина давно и хорошо знакомо. Произведения художника находятся в крупнейших музейных собраниях мира: Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская Галерея, Государственный Русский Музей, Albertina Museum, Musee Nationale d'Art Moderne Centre Georges Pompidou… Он обладатель бессчётного количества призов и премий. Сфера его профессиональных интересов безгранична – живопись, графика, гравюра, скульптура, архитектура, дизайн, педагогика. Владимир Наседкин организатор и куратор международных симпозиумов и фестивалей… Исходя из выше перечисленного, представляется вполне логичным, что на выставке в Галерее «УНИКУМ» кураторы проекта «Геометрия бесконечности» выбрали для показа несколько серий работ, выполненных автором в разное время и разных техниках, но объединенных общей логикой поиска и развития темы.

Инна и Наталья никогда не были в Африке. Выставочный проект «ОХОТА на АФРИКУ» – их рефлексия на тему уникального искусства Черного континента и на все культурные аллюзии, на которые был богат ХХ век. «ОХОТА на АФРИКУ» – не только тотальная инсталляция, но и уникальный опыт встраивания совершенно самодоста-точной выставки в уже существующее экспозиционное пространство.

Выставочный проект «Волшебник белой страны» – уникальное культурное событие не только для Перми, но и для страны в целом. Благодаря многолетним стараниям пермского коллекционера, любители искусства имеют возможность познакомиться с творчеством выдающегося художника второй волны русского авангарда – Владимира Николаевича Немухина! Все этапы творчества Владимира Немухина – есть путь поисков и развитие идей авангарда 1920-х годов. По сути последние работы художника (коллажи и посвящения, представленные на выставке) подводят своеобразный итог «ВЕКА АВАНГАРДА».

В экспозицию выставки африканских трофеев «САФАРИ» вошли экспонаты из 12 стран – Камеруна, Уганды, ЦАРа, Эфиопии, Буркина-Фасо, Замбии, Мозамбика, Танзании, Зимбабве и Намибии. Уникальность данной экспозиции заключается в том, что практически все представленные на ней животные – эндемики. На сегодняшний день в России выставок африканских трофеев для открытого просмотра нет. Жители Перми имеют уникальную возможность познакомиться с редкими трофеями африканских животных, представленных во всех возможных видах их презентации. Представленная экспозиция является динамичной и планируется пополняться новыми экспонатами.

Невозможно понять, почему тот или иной человек принимает решение стать художником. Что является первопричиной? Возможно, увиденная в музее картина известного художника, как в случае с Александром Ивановичем. Тысячи людей проходили мимо нее, она им нравилась, но у них не возникла потребность сделать что-то подобное или превзойти увиденное. Вероятно, потребность в прекрасном и желание быть частью пространства живописи присутствовала в Александре Репине изначально. Только согласившись с этим постулатом можно понять его слова: «искусство – это тайна, к которой художник всю свою жизнь только пытается приблизиться». Разгадывать тайны искусства Александр Репин начал в 1943 году и посвятил этому поиску более 50 лет.